- Il master è suddiviso in tre anni di attività per una durata complessiva di 1500 ore accademiche[1] così suddivise:
- Primo anno:
- 375 ore accademiche di laboratorio teatrale (in presenza), da Ottobre a Giugno, suddivise in due sessioni settimanali dalle ore 15,00 alle 19,00 (pomeriggi infrasettimanali da stabilire)
- 80 ore accademiche di didattica on line, in quattro sessioni ciascuna delle quali ogni due mesi, della durata di 20 ore (sabato e domenica, dalle 9,00 alle 13,30 e dalle 15 alle 18,00)
- 45 ore accademiche di studio individuale, per la preparazione delle esercitazioni proposte durante il corso
- Secondo anno:
- 375 ore accademiche di laboratorio teatrale (in presenza), da Ottobre a Giugno, suddivise in due sessioni settimanali dalle ore 15,00 alle 19,00 (pomeriggi infrasettimanali da stabilire)
- 80 ore accademiche di didattica on line, distribuite in quattro sessioni ciascuna delle quali ogni due mesi, della durata di 20 ore accademiche (sabato e domenica, dalle 9,00 alle 13,30 e dalle 15 alle 18,00)
- 45 ore accademiche di studio individuale, per la preparazione delle esercitazioni proposte durante il corso
- Terzo anno:
- 290 ore accademiche di laboratorio teatrale (in presenza), da Ottobre a Giugno, suddivise in due sessioni settimanali dalle ore 15,00 alle 19,00 (pomeriggi infrasettimanali da stabilire)
- 80 ore accademiche di didattica on line, distribuite in quattro sessioni ciascuna delle quali ogni due mesi, della durata di 20 ore (sabato e domenica, dalle 9,00 alle 13,30 e dalle 15 alle 18,00)
- 60 ore accademiche di tirocinio da svolgersi in scuole e/o enti di formazione convenzionati con OIDA ovvero in istituzioni proposte dallo stesso tirocinante, calendarizzate secondo le disponibilità del tirocinante e dell’ente ospitante
- 70 ore accademiche di studio individuale per la stesura dell’elaborato finale, consistente in un progetto teatrale da svilupparsi all’interno di contesti educativi
Alla fine di ogni anno accademico l’OIDA – ente riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione – rilascia un attestato di partecipazione per l’eventuale riconoscimento di CFU.
- Docente: Debora Di Jorio
- Docente: Massimo Maraviglia
LABORATORIO DI SCRITTURA DRAMMATURGICA
(a cura di Massimo Maraviglia) – in corso – prossima edizione AA 2023/2024
DESCRIZIONE
Corso di 60 ore in e-learning per l’avviamento alla pratica della scrittura destinata alla rappresentazione
CONTENUTI
– Aspetti peculiari della scrittura destinata alla rappresentazione
– Il modello aristotelico: le unità di tempo, d luogo e d’azione
– Strutture non aristoteliche e anti-aristoteliche
– Gli elementi architettonici del testo drammaturgico
– Pragmatica della comunicazione e testo drammaturgico
– Esercitazioni pratiche per l’apertura di un cantiere di scrittura
– I passaggi relativi alla stesura del testo, dalla messa a fuoco dell’idea/chiave allo sviluppo definitivo del copione
– La rielaborazione di testi preesistenti: adattamenti, riduzioni, riattivazioni, attualizzazioni, riscritture integrali
– La gestione telematica di un lavoro di gruppo destinato alla realizzazione di un testo
– Esercizi di composizione di gruppo e individuali
DESTINATARI
Pedagogisti, Educatori ; Insegnanti; Psicologi; Teatranti; Terapisti
FINALITA’
– Acquisire i fondamenti teorici della scrittura drammaturgica
– Acquisire competenze specifiche per l’elaborazione di testi destinati alla rappresentazione, siano essi desunti da testi preesistenti, sia interamente originali
– Acquisire le competenze tecniche per la gestione di un laboratorio di scrittura in e-learning all’interno di un gruppo di lavoro
- Docente: Debora Di Jorio
